第1125章 新的一年，新的变化（八）（2/2）

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他早上七点就进了车间，带着小赵和几个工程师做一千小时考核的准备工作。

考核要求连续运行一千小时，中间不能停堆。

一千小时是四十一天多。

四十一天里，堆芯不能停，熔盐不能凝，在线后处理不能断。

任何一个环节出问题，考核就失败，从头再来。

“韩总，一千小时跑完了，下一步干啥？”小赵问。

“下一步做并网，并网做完了，做十兆瓦示范堆的预研。十兆瓦跑通了，做百兆瓦商用堆的设计。”

“那得多少年？”

老韩想了想：“十年，十年之后，你就能在戈壁滩上看见一片核电站。不是一个大堆，是十几个小堆，模块化，工厂制造，现场组装。一个堆供一个县城，出了故障就换模块，换下来的模块拉回工厂修，就跟换电池一样。”

小赵咧开嘴笑了：“那咱们现在干的这事，不就是给十年后的核电站打样吗？”

老韩拍了拍他的肩膀：“对，就是打样。打好了，后面就是复制粘贴，打不好，咱们接着打。”

他顿了顿，又说了一句：“你知道王东来在月球上搞的那个基地，以后要用什么电吗？”

小赵摇了摇头。

“也是钍堆，十兆瓦的，比咱们这个还大。咱们这个堆的数据，就是给月球上那个堆做的预研。你想想，月球上建基地，不可能拉电网，不可能运柴油，只能用核能。钍堆不用水，不怕缺水。月球上没水，正好。”

小赵愣了半天：“所以咱们在戈壁滩上搞的这个堆，是给月球做试验的？”

“对，地面上跑通了，月球上才敢用。王东来那个人，从来不会拿人命冒险。他让你在地面上跑一千小时，就是为了在月球上不出事。”

窗外，戈壁的太阳升起来了，照在白色厂房上，亮得晃眼。车间里的熔盐泵还在转，嗡嗡的，低沉而稳定，像一颗巨大的心脏在跳动。

2021年9月，横店。

老郑在横店待了二十年，从场务干到制片人，手里过的剧组没有一百也有八十。他见过最贵的剧组，一个亿的投资，拍出来豆瓣三点八分。也见过最穷的剧组，三百万的成本，票房翻了十倍。他常说的一句话是：“电影这个行当，钱多有钱多的死法，钱少有钱少的活法，但烂片就是烂片，跟钱没关系。”

九月这天，他带了一个新剧组来横店踩点。民国街、秦王宫、清明上河图，挨个转了一遍。转完之后，他跟导演老吴蹲在路边抽烟。

“你看今年这行情。”老郑吐了口烟，指了指远处几个空着的摄影棚，“一半棚子闲着。去年这时候，棚子得提前三个月排期。今年呢？你租一个，送一个。为什么？因为那些靠流量明星撑着的破戏没人看了。”

老吴点了点头。他是电影学院导演系出来的，拍了十五年戏，一直不温不火。去年拍了一部古装片，投资八千万，票房一亿二，刨去分账和宣发，亏了两千多万。投资方骂他，说现在观众太难伺候。他说不是观众难伺候，是观众变聪明了。你拿五毛特效糊弄人，人家不买账了。

“听说银河文娱那边搞了个东西。”老郑把烟头弹进垃圾桶，“我昨天跟一个做后期的哥们吃饭，他说银河文娱出了一个AI视效系统，能把渲染时间从三个月压到一周。以前做一个大场景，绿幕拍完，后期渲染得等好几个月。现在一周就出来了。成本砍了一大半。”

老吴皱了一下眉头。“AI做特效？那还要特效师干什么？”

“不是不要特效师。是特效师不用再干那些重复劳动了。以前调一个爆炸效果，得几十个人调参数，调一个月。现在AI把基础参数给你调好，人只负责微调。效率翻十倍。”

老吴没说话。他心里有点抵触。特效这东西，是艺术，是手艺，AI能懂什么艺术。

三天后，银河文娱在杭州办了一场发布会。老吴没去，但他手下的后期总监去了。回来之后，后期总监跟他说了一句话：“吴导，咱们下一部戏，得用他们的系统。不然真干不过。”

老吴问为什么。后期总监打开电脑，给他看了一段演示。画面上是一座古代城池，十万大军在城下攻城。云梯、投石车、箭雨、火光，全都有。每一个士兵的动作都不一样，每一个烟火的走向都不一样。后期总监说：“这段东西，AI生成的。从输入参数到渲染完成，用了六个小时。如果用传统流程，至少三个月。”

老吴盯着屏幕看了半天。“这……这是AI做的？”

“AI做基础，人做调整。你看这个镜头，AI生成之后，我们的特效师调了三天。调什么？调火光的方向，调云梯的倾斜角度，调士兵的服装细节。但基础的东西，AI已经做完了。以前一个团队干三个月的事，现在一个人干三天。”

老吴沉默了一会儿。他问了一个问题：“那钱怎么算？”

“比传统流程便宜。便宜很多。银河文娱的定价模式是，按镜头收费，不按人头收费。他们不赚人头的差价，赚的是效率的钱。”

老吴算了算。他下一部戏的预算是六千万，其中特效占三千万。如果用银河文娱的系统，特效成本能压到一千万左右。省下来的两千万，可以拿去打磨剧本，或者请更好的演员，或者多做几场实景。

他把烟掐了：“用。”

而在北京，银河文娱的另一条业务线，正在做一件更让老吴意外的事。

银河文娱的内容孵化部门，在九月上线了一个平台，叫“万象”。这个平台做什么？做传统文化IP的数字化和再创作。京剧、昆曲、皮影戏、剪纸、年画、泥塑、刺绣，各种非遗项目，全部用AI做了数字化扫描和建模。做完之后，把这些素材开放给内容创作者，随便用，不收版权费。

平台上线第一个月，入驻的创作者超过三万人。有做动画的，有做短视频的，有做游戏的，有做电影概念的。一个做皮影戏动画的团队，用万象平台上的皮影素材，做了一部十二集的短剧，讲的是山海经里的故事。每集五分钟，皮影风格，但动作流畅得不像皮影。因为AI把皮影的关节运动规律学会了，可以自动生成动作序列。人只负责设计分镜和配音。

这部短剧在B站上线之后，播放量破了八千万。弹幕里刷过一片“这才是国创”“皮影戏居然能这么燃”“我爷爷看了三遍”。团队的创始人是个九零后，叫阿光，学动画出身，之前在一家外包公司做代工，一天画十几个小时，一个月拿八千块。万象平台上线之后，他带着三个人，用平台上的皮影素材，做了这部短剧。成本不到二十万，收入过了百万。

阿光在接受采访的时候说了一句话：“以前做动画，最苦的不是画画，是画出来的东西没人看。你画得再好，平台不推你，观众就看不到。万象平台不一样，它把素材给你，把流量也给你。你只要把东西做好，就有人看。”

而在上海，一家做戏曲电影的公司，用万象平台的昆曲素材，做了一部实验性的戏曲电影。昆曲的唱腔、身段、服饰、妆容，全部数字化。然后用AI生成虚拟场景，让演员在绿幕前表演，后期合成到虚拟场景里。整部电影的成本不到八百万，但视觉效果不输两个亿的大片。电影在院线上映之后，票房过了三亿。很多年轻人第一次进电影院看昆曲。有人在豆瓣上评论：“我从来没想过昆曲能这么好看。唱腔我一句没听懂，但我看哭了。”

这家公司的老板姓沈，做戏曲电影做了十几年，一直亏钱。他接受采访的时候说了一句话：“以前做戏曲电影，靠情怀。投资人问我，沈总，这玩意儿能赚钱吗？我说不能，但这是国粹，得有人做。投资人说，那你做吧，我捐点钱。现在不一样了，投资人问我，沈总，下一部什么时候开机？我说你们不是觉得戏曲不赚钱吗？他们说，以前不赚，现在赚了。银河文娱那个万象平台，把成本打下来了，把观众也带进来了。”

而在横店，老吴的剧组在十月份正式开机。

拍的是唐朝背景的悬疑片，投资六千万，特效全部交给银河文娱的系统做。

开机那天，老郑在片场转了一圈，跟老吴说了一句：“你这次要是成了，横店得有一半剧组跟着你学。”老吴说：“成了再说。”