第941章 老友小聚，开嗓（1/2）

（三合一）饰演甄老板的刘得桦接话道，他也开始入戏，语气带着精英阶层那种不自知的、微妙的优越感与困惑：“剧本里写的是‘一种……很难形容的味道，像是潮湿的霉味，又混合了廉价皂角和街头油烟的气息。’”

“对，”杨简点头，“这就是我们要的香江劏房的味道。它不是单一的臭味。”杨简一边说着一边来到旁边的黑板前，一边写一边说道：“而是一种复杂的、由空间（潮湿、拥挤）、生活方式（廉价消费品、开放式烹饪）和环境（街道油烟）共同酿造出的底层气息。这种气味，对于生活在其中的人来说，可能已经习以为常，甚至闻不到了。但对于甄老板这样生活在豪宅、用着高级香氛的精英来说，它就像一种标签，一种无法逾越的阶级鸿沟的具象化体现。”

他看向刘得桦和饰演甄太太的宁静：“桦哥，静姐，你们在表演时，要抓住这种对气味的敏感和排斥。它不是捂鼻子的夸张动作，可能只是一个细微的蹙眉，一个不经意的后退，或者眼神中一闪而过的疏离。这种不经意的、几乎本能般的反应，往往比直接的厌恶更伤人，也更真实。”

宁静补充道：“我理解。甄太太可能还会用一种看似礼貌的方式来掩饰这种不适，但恰恰是这种礼貌的疏远，更凸显了阶级间的冷漠。”

“没错！”杨简赞许道，“就是这样。人物的复杂性就在这些细节里。”

剧本进行到贫穷家庭如何利用伪造学历、精心设计的说辞，一步步渗透进富人家庭的部分。这里涉及到香江的补习文化、对素质教育的追捧等社会现象。

饰演女儿吴倩的舒倡，在念到如何伪装成艺术治疗师，骗取甄太太信任的台词时，展现出角色的机敏与大胆。

杨简点评道：“吴倩的这个角色，看似认命，其实也是全家最聪明、最大胆，也最具反抗精神的一个。她利用的是富人对子女教育，尤其是所谓艺术修养、心理健康的焦虑。倡倡，你要演出她那种近乎表演的状态，但她内心深处，是对富人这种轻易被表象迷惑的嘲讽。她的骗，带着一种底层生存智慧凝结出的黑色幽默。”

黄博饰演前司机，后被设计陷害，他插话道：“简子，我觉得我们这家人的骗，不能演得太油滑，太像职业骗子。他们本质上还是底层小人物，他们的手段带着一种急中生智的粗糙感和偶然性，甚至自己都会后怕。这样才能让观众在发笑的同时，又感到心酸。”

“博哥说到了点子上！”杨简肯定道，“他们的行为是可悲的，但动机有其生存的无奈。我们要呈现的不是一群高明的骗子，而是一群被生活逼到墙角，抓住一根救命稻草就拼命往上爬的普通人。他们的每一次成功，都像是在走钢丝，充满了不确定性和内在的道德挣扎。尤其是父亲吴达志。”

杨简看向张国榕：“榕哥，吴达志这个角色，是全片情感最复杂、转变最剧烈的。前期，他是失业的失意者，带着底层男人的自尊与怯懦。中期，当他穿上司机制服，进入另一个世界时，他有一种短暂的、虚幻的体面感。但那种气味的隐喻，又时刻提醒着他的真实身份。到最后，当所有伪装被撕破，女儿惨死眼前时，他的爆发——那一刀，不仅仅是复仇，更是长期积压的屈辱、愤怒和对这个固化阶级的绝望一击。这个弧光，需要非常细腻和有层次的表演。”

张国榕认真地点头，沉声道：“我明白。这个角色最难的地方，在于他内心的沉默。很多情绪是不能靠台词表达的，要靠眼神，靠肢体，靠那种在豪宅里依然显得格格不入的拘谨和小心翼翼来体现。我会仔细琢磨。”

围读进行到全片关键的转折点——暴雨夜。贫穷家庭在富人家狂欢后仓皇逃回深水埗，却发现自己的劏房已被雨水倒灌，一片狼藉。而富人家则只是抱怨露营计划被打扰，对窗外的灾难漠不关心。

韩佳女和辛爽在一旁，根据杨简昨天的勘景感受，详细描述了旺角街道在暴雨中的视觉设想：霓虹灯在积水中破碎扭曲的倒影、仓皇奔跑的身影、雨水冲刷下更显肮脏混乱的街景……

杨简补充道：“这场戏，雨不仅仅是环境元素，它是一个角色，一个冷酷的旁观者和审判者。它无情地冲刷着这座城市，也冲刷出阶层的真实面貌。富人家的烦恼是诗意的——不能去露营了；穷人家的灾难是生存性的——家被淹了，赖以生存的微薄家当可能都毁了。”

他看向负责声音设计的安巍：“这场戏的声音设计至关重要。要有三个层次：一是暴雨本身狂暴的、几乎要淹没一切的自然音效；二是两个空间里截然不同的人声——富人家的抱怨声调是平稳甚至带着点无聊的，而穷人家那边的则是绝望、哭喊、争吵；三是心理层面的声音，比如在穷人家庭逃难的混乱中，是否可以插入一些他们脑海中闪回的、在豪宅里听到的优雅音乐片段？形成一种极其讽刺的听觉对比。”

安巍立刻记录下来，表示会进行大胆尝试。

剧本进行到前任保姆陈淑娟突然返回，揭开其丈夫藏身豪宅地下室多年的秘密时，会议室的氛围变得更加凝重。

杨简特意请张松文谈了他对地下室丈夫这个角色的理解。

张松文顿了顿，用他那种特有的、带着学者般沉思的语气说道：“这个角色，是一个活着的幽灵。他为了躲避高利贷，像老鼠一样在地下活了四年，靠妻子偷偷送食物度日。他代表了一种更极端、更绝望的底层生存状态。他对豪宅了如指掌，甚至产生了一种扭曲的归属感，把那里当成了自己的巢穴。当这个巢穴受到威胁，也就是贫穷家庭的入侵，他的反应是极具攻击性的，这是一种动物护食般的本能。但他本身，又是一个悲剧的产物。”

杨简点头，对所有人说：“松文理解得非常透彻。这个地下室的存在，以及这个幽灵般的人物，是点睛之笔。它告诉我们，阶级的压迫和生存的艰难，可以把人逼到什么境地。它也让贫穷家庭的寄生行为，显得不再那么独特，而是这个畸形社会结构下的另一种常态。当两个底层群体为了争夺那一点点可怜的寄生空间而自相残杀时，悲剧的意味就更加浓重了。”

他再次强调了场景的对比：“我们选择在石板街那种充满历史感、紧邻中环核心区的老楼里拍地下室，就是要制造这种地理上的邻近与阶级上的天堑之感。繁华与腐朽，仅一墙之隔，甚至是一板（地板）之隔。”

最后，围读来到了全片的高潮——富人家在天坛大佛旁的酒店为小儿子举办盛大的生日派对，而知晓了所有秘密的贫穷家庭，以及从地下室逃出的陈淑娟丈夫，也各自怀着不同的目的聚集于此，最终引爆了血腥的惨剧。

杨简让韩佳女再次描述了昨天在天坛大佛下的感受：“……那种宗教场所的庄严、肃穆，与大佛俯瞰众生般的视角，与即将发生的血腥暴力并置，会产生一种极其强大的、近乎亵渎又充满宿命感的戏剧张力。”

到时候会把大佛作为这组镜头的背景加入进去。

“这里，”杨简的声音变得低沉而有力，“是我们将影片主题升华的地方。大佛象征着什么？是慈悲？是天道？还是冷漠的、注视着人间一切悲欢离合的永恒存在？当甄老板在生死关头，依然本能地流露出对那种气味的厌恶，从而激怒吴达志，导致被刺杀时，个人的悲剧就与这种宏大的、带有宗教意味的设定联系在了一起。”

他看向刘得桦和张国榕：“桦哥，你最后那个因为气味而掩鼻的动作，是关键中的关键。那不是故意的羞辱，而是一种深入骨髓的、阶级本能的下意识反应。正是这种不经意，彻底击垮了吴达志最后的理智。”

“榕哥，你那一刀的爆发，前面必须有足够的铺垫。是所有希望破灭、女儿生死未卜，所有尊严被践踏（气味羞辱）后的总爆发。你的眼神里，应该有空洞、有疯狂、有绝望，也有一丝解脱。”

杨简又对刘寅和郜昂说道：“这场戏的调度和画面要极其讲究。要用大佛的视角拍出人物的渺小，用派对的鲜艳色彩，比如气球、蛋糕、宾客华服，与随后迸发的血色形成强烈视觉冲击。构图要既工整又充满不安定的因素，暗示平静表面下的暗流涌动直至最终爆发。”

两人也点头表示明白了。

在整个围读过程中，杨简不仅作为导演进行指导和阐释，也积极引导演员之间的互动和碰撞。

例如，胡鸽和舒倡作为兄妹，在讨论如何一步步实施计划时，杨简让他们即兴发挥了一些剧本之外的小互动，以增强角色间的默契和家庭感。

宁静和刘得桦也探讨了富人夫妻之间的关系——表面和谐，实则缺乏深层情感交流，各自沉浸在自我的世界中，对底层服务人员的苦难近乎漠然。

雷嘉音、周易围等虽然戏份不重，但也积极参与讨论，从旁观者的角度提出对角色和情节的看法，丰富了讨论的维度。

张松文作为表演指导，不时从表演技术的角度，提出一些具体的建议，比如如何通过细微的肢体语言体现角色的社会阶层和心理状态。

会议室内，思想的火花不断碰撞。从角色的内心动机，到台词背后潜藏的情绪，从单个场景的张力，到整体叙事节奏的把握，讨论细致而深入。杨简就像一位技艺高超的指挥家，既把控着全局的走向，又激发着每一位乐手的潜能。

时间在热烈的讨论中飞快流逝。当最后一场戏的台词念完，会议室里陷入了一片短暂的沉默，仿佛大家都还沉浸在那个充满悲剧与反思的故事氛围中。

杨简环视全场，看着每一位脸上带着疲惫却又兴奋的参与者，缓缓开口：“感谢各位今天的投入和精彩的贡献。我们的《寄生虫》，不仅仅是一个关于欺骗和阶级的故事。它更是一面镜子，照向香江这座国际都市光鲜表皮下的褶皱，照向每一个在生存与尊严之间挣扎的个体。它很残酷，但也希望它能引发一些思考。”

他站起身，继续说道：“接下来，各部门根据今天的讨论，进行最后的准备工作。演员们回去后，继续深入挖掘角色。我希望，当我们正式开机时，每一个人，都能带着对这座城市、对这个故事、对自己角色的深刻理解，走进片场。让我们一起，创造出一部真正有力量的作品。”

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