第12章 了解板材/过渡（2/2）

当祥子再次敲击阿拉斯加雪松的音板时，柒月立刻捕捉到了关键：

“起振速度快而干净，核心频率稳定有力，泛音列非常丰富饱满，特别是中高频段，明亮但不失圆润。

衰减过程非常优雅，余韵绵长清晰……动态范围感觉也很宽广。

有种‘空气在木头里歌唱’的感觉。

这种绵长通透的余韵和丰富的层次，对电子琴模拟钢琴音色时的‘空间感’、‘自然衰减感’和‘音色深度’会非常有参考价值。”

他的评价专业而精准，直指音板作为“灵魂”的核心特质。

祥子睁开眼，眼中闪烁着认同的光芒：

“是的！尤其是那种独特的‘韵味’和绵长的共鸣，感觉赋予了声音一种微妙的‘呼吸感’和生命力，非常自然灵动。

对比之下，云杉的泛音虽然更多更华丽，起音也亮，但整体共鸣的持久性和声音的‘厚度’或者说‘扎实感’稍显逊色；

鱼鳞松很扎实，基础音量和稳定性可能不错，但余韵收得比较快，泛音的丰富度和那种绵延的层次感确实少了一点。”

她又拿起另外两块样品，分别敲击给柒月听，两人低声交流着感受，讨论着不同木材特性（如密度、弹性模量）对最终电子琴音色模拟可能产生的影响。

老板在一旁适时补充：

“当然，复合音板在稳定性和成本上有优势，但确实会牺牲一些纯实木音板能达到的音色丰富度、声音穿透力和那种自然的共鸣持久性。”

柒月若有所思地点点头，这取舍让他联想到凉对“真实声音”的坚持。

老板在一旁看着这对兄妹，心中再次感慨丰川家对声音的敏锐感知力简直是与生俱来的天赋。

祥子小姐年纪虽小，但对音色的追求和理解已远超常人；

而柒月少爷，不仅能精准捕捉声音的物理特性，更能将其转化为对乐器性能的深刻洞见。

他们之间的交流默契而高效，不需要过多解释，一个眼神、一个词汇就能彼此理解。

确认了音板材料的音色特质，并与老板讨论了后续电子琴定制中音色模拟可能参考的方向后，此行的主要目的便已达成。

夕阳的余晖开始染红天际。

告别了老板，兄妹二人走出乐器行。柒月家的豪华轿车早已安静地停在路边，身着制服的司机恭敬地为他们拉开车门。

坐进舒适的后座，隔绝了外界的喧嚣。

祥子抱着自己的书包，望着车窗外飞速掠过的街景，沉默了一会儿，忽然轻声说：

“柒月，凉小姐说的那种‘真实的声音’……一定很珍贵吧？需要像她那样，有勇气去坚持，甚至不惜离开。”

柒月靠在椅背上，目光也投向窗外，夕阳的金光勾勒着他俊朗的侧脸轮廓。

他想起了凉弹奏巴赫时那份专注的自信，想起了她描述乐队变质时眼底的失望，也想起了她“光合作用”宣言下的可爱与坚持。

“嗯，”他应道，声音温和而坚定，“非常珍贵。

真实的声音，往往意味着坚持自我，不随波逐流，这需要强大的内心和纯粹的热爱。”

他转过头，看向妹妹清澈的眼眸，带着鼓励的笑意

“你对声音本质的执着追求，不也是在寻找属于自己的‘真实声音’吗？无论是钢琴，还是未来可能尝试的其他音乐。”

祥子微微一怔，随即脸上绽放出温暖的笑容，用力点了点头：“嗯！”

轿车平稳地驶向丰川家的方向，车厢内流淌着安静而温馨的氛围。

祥子拿出手机，看着Le上新添加的那个名字——山田凉。

她点开对话框，犹豫了一下，最终没有立刻发送信息，只是把手机轻轻贴在胸口，仿佛能感受到那份刚刚萌芽的、对另一种音乐可能性的期待。

柒月则闭上眼睛，脑海中回响着不同音板敲击的余韵，以及凉那段充满爆发力的SpSolo。

不同的声音，不同的道路，却都指向同一个核心——对音乐纯粹的热爱与表达。他意识到，无论是乐器制作还是音乐创作，那份追求“灵魂”与“真实”的执着，以及各部分的完美协作（整体性），才是成就非凡的关键。

他嘴角噙着一丝若有若无的笑意，知道今天这场看似寻常的乐器行之旅，或许已在祥子心中悄然推开了一扇新的窗户。

“下次，”柒月忽然开口，声音里带着一丝不易察觉的期待，“如果凉sann真的开了她的贝斯独奏会，我们一起去？”

“嗯！”祥子立刻响应，眼中闪烁着明亮的光，“一定！”

夕阳将车内的影子拉长，载着两位追寻声音的少年少女，驶向家的方向，也驶向充满未知音符的未来。

下北泽街头的风铃声，咖啡馆的短暂交谈，贝斯弦的震动，木材的敲击余韵……这些声音交织在一起，成为他们青春乐章中一段独特而难忘的插曲。