第690章 《无间行者》开机记者会（二）（1/2）

《卫报》的记者问道：“您刚刚在戛纳斩获评审团大奖、最佳男主角、最佳女主角三项大奖，如今立刻投入商业大片拍摄，是否担心被批评为‘向商业妥协’？”

“戛纳的评委和奥斯卡的评委，评判标准不同，”李陆毫不回避，“《爱》证明了我在艺术片领域的能力，《无间行者》要证明的是我在类型片领域的掌控力。一个导演，如果不能在商业和艺术之间自由切换，那他的成就终究有限。我要做的是——让商业片有艺术深度，让艺术片有商业价值。”

《银幕》杂志的记者问道：“9000万美金的制作成本，在犯罪惊悚类型中属于顶级预算。索尼哥伦比亚给予您如此大的创作自由，压力是否也随之而来？”

“压力从来都不是来自投资方的期待，而是来自我对自己的要求，”李陆耸耸肩，双手一摊说，“9000万美金意味着我可以搭建最顶级的团队——摄影师是迈克尔·包豪斯，剪辑师是塞尔玛·斯昆梅克，配乐是霍华德·肖。这些名字，本身就是品质的保证。我要做的，是不辜负他们的才华。”

《Deadle》的记者追问：“您提到目标是2007年奥斯卡，具体策略是什么？”

“预计明年十月份上映，”李陆胸有成竹，“避开暑期档的喧嚣，抢占颁奖季的先机。我们会先在多伦多电影节首映，积累口碑；然后在纽约和洛杉矶小范围上映，冲击影评人协会奖；十二月扩映，覆盖颁奖季的所有前哨战。我要让评委们在投票时，无法忽视这部影片的存在。”

《华盛顿邮报》的记者问道：“如果《无间行者》成功，是否意味着华夏电影人找到了进军好莱坞的‘捷径’——通过翻拍本土经典？”

李陆的目光变得深邃：“翻拍只是手段，不是目的。《无间道》的价值在于它的叙事结构，这种结构是普世的。但华夏电影要真正走向世界，需要的是原创的、不可替代的内容。我翻拍《无间道》，是只有华夏导演才能拍出来的故事。”

《滚石》杂志的记者最后问道：“李导，您今年才二十岁，已经在戛纳和好莱坞都取得了惊人成就。您的野心，边界在哪里？”

李陆嘴角微微上扬，目光扫过在场的每一位记者：“我的边界，就是电影的边界。只要电影这种艺术形式还存在，我就会一直拍下去。2007年奥斯卡，只是一个里程碑，不是终点。”

说完，他大步走向片场入口。

身后，记者们疯狂地按动快门，记录下这一刻。

……

进入片场后，李陆与莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、杰克·尼科尔森等主演一一握手。

莱昂纳多的声音低沉而专注：“李，我反复研读了剧本。比利的失眠症，我打算从生理层面入手——眼圈的暗沉、手部的微颤、声音的嘶哑。但更重要的是心理层面的，不是身体的累，是灵魂的倦怠。这种倦怠，来自于他每天都在，连睡觉时都在提防。

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