第551章 天才到艺术大师（2/2）

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现场响起一点笑声。

他继续道：“但我本人不会给自己的创作下这种定义，电影完成以后，它就不完全属于导演。

观众和评论者有权利建立他们自己的阅读方式，只要这种阅读是基于作品，而不是基于恶意编造。”

主持人追问：“那你否认自我拆解这个法吗？”

郑辉回答道：“我不否认别人看到了什么，也不承认我拍电影前会列一个表，第一部交技能，第二部交身体，第三部交伤口，第四部交关系。”

台下又笑。

郑辉摊了摊手：“如果我真的这么计划，那我应该去做工程师，不该做导演。”

一个德国记者站起来：“但你必须承认，你的电影越来越私人。尤其是《独自在夜晚的海边》，它无法和现实中的关系分开。”

郑辉点头：“私人性确实存在，但私人性不是目的。导演拍摄战争，也要动用自己对恐惧的理解；导演拍摄爱情，也要动用自己对亲密关系的理解。

区别只在于有些人把这些东西藏深，有些人让它浮出来。”

……

京城时间14号晚间，国内才刚开始接收到这场舆论的余波。

门户网站的电影版先发了几篇翻译摘要。

标题都很谨慎：

“英国《视与听》长文解析郑辉电影风格：或走向自我拆解。”

“外媒称郑辉创作具有自毁性，网友担忧其状态。”

“从《爆裂鼓手》到《独自在夜晚的海边》：郑辉是否把自己当成电影材料？”

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因为全文太长，翻译一时跟不上，论坛里最先出现的是网友自发搬运。

天涯影视版一个帖子迅速飘红。

标题是：

“《视与听》八页长文郑辉可能正在自我毁灭，我试着翻一点，英语好的来帮忙。”

楼主一开始还挺兴奋：

“先声明，我不是专业翻译，只是大概意思。英国这篇文章写太吓人了，郑辉的四部电影是从技能到身体到伤口到关系，一步步把自己拆给电影用。”

“什么叫拆给电影用？听着像邪教。”

“楼主别标题党，外国人最爱故弄玄虚。”

“《视与听》不是普通杂志吧？我记很权威。”

“是权威，电影学院老师都订这个。”

楼主继续翻：

“他《爆裂鼓手》交出技能，因为鼓是他自己打的；

《疾速追杀》交出身体，因为脸都变了，还去打枪拿冠军；

《海边的曼彻斯特》交出伤口，因为和他父母去世经历有对应；

《独自在夜晚的海边》交出关系，因为让高媛媛演他们现实中的感情困境。”

这段一出来，帖子速度猛涨。

“卧槽，这么一还真有点。”

“别吧，郑辉不会真心理有问题吧？”

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“他爸妈那事以前看《东方之子》我哭死，现在想想他确实一直没停过。”

“才二十四岁，别搞像艺术家遗作一样啊。”

“外国人是不是有病？好好的一个人非要写要死要活。”

“但郑辉从出道到现在，真像正常人吗？专辑、电影、奥斯卡、格莱美、拍电视剧、捧他的三个女人，他根本没休息过。”

“也许是因为他年轻，精力旺盛？”

“再旺盛也是人啊。”

也有人提出质疑：

“有没有可能就是外国影评人过度解读？郑辉拍电影很实际啊，《那些年》也没见他们分析。”

楼主回复：

“文章只分析电影节竞赛片，不分析商业片。”

“那就更会挑了，只挑能证明自己观点的。”

“但你不能否认这四部摆一起确实有递进。”

“我现在有点担心他下一部拍什么了。”

“别下一部真拍什么自传纪录片。”

“呸呸呸，别乌鸦嘴。”

门户网站编辑看见论坛热度，马上把摘要改了标题。

“郑辉被外媒称‘燃烧自己照亮电影’，影迷担忧其创作状态。”

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这个标题一发，点击量瞬间上去。

国内普通观众没有柏林观众那种艺术传统里的悲剧性天才想象，但他们有更朴素的情绪。

心疼。

尤其是郑辉身世曾经被全国报道过，那些东西不是艺术概念，是很多人真的记的新闻记忆。

所以当外媒他可能在把伤口交给电影、把关系交给电影，许多人第一反应不是“好艺术”，而是“别再逼他了”。

贴吧里有人发帖：

“突然不想他拿金熊了，拿了会不会压力更大？”

马上有人回：

“你这是什么逻辑，拿奖总比不拿好。”

“可他们现在都把他架上去了，大满贯、最年轻、艺术大师、悲剧天才，谁受了？”

“郑辉受了，他一路不都这样。”

“以前是天才，现在这个法太不吉利了。”

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