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第421章 文化铸魂,赋予时装真正内核灵魂(2/2)

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这些东西,最后变成他的品牌符号。

马鞍扣、格纹、麂皮、猎装外套。

这些都是美国文化的视觉化表达。

“这种东西,欧洲设计师做不了,亚洲设计师也做不了。

因为那不是他们的生活。

你让一个米兰设计师做狩猎夹克,他能做成艺术品,但穿上去不对味儿。”

杨皓喝了口茶。

继续说道:“第二个,历史文化。”

“很多设计师每一季都会回头看历史。”

“为什么?因为历史就是一个巨大的灵感库。”

你以为设计师天天在搞创新?其实一大半时间在挖坟。”

“所有的历史审美,都会周期性地回流。”

“MarcJabs有一阵子疯狂提取50年代少女裙的轮廓,配上90年代的Grunge颓废元素——

就是把旧东西重新拼一下,变成新的。

VeraWang做婚纱,从40年代名媛剪裁里找灵感,丝绒、垂褶,看着像老电影里走出来的。

ZacPosen更狠,直接借古希腊、欧洲宫廷的褶裥礼服,往红毯上一摆,视觉效果拉满。”

“但这些都不是简单复制、复刻,而是把过去的东西,重新翻译给现代人。

复刻是临摹,他们做的是‘借用’。

借旧时代的情绪,回应现代人的精神需求。

比如一个9e元素,在2005年重现,

不是因为你想要一件破洞毛衣,是因为你想念那个年代的混乱和自由。”

“所以复古,从来不是倒退。

真正厉害的设计师,不是把过去搬回来,而是用过去回答现在的问题。

这叫文化周期。每隔十几二十年,某些东西就会回来一次。”

吴嫂子听到这里,眼神越来越亮。

因为这句话,她以前从没想过。

他顿了顿,语气换了个方向。

“再说少数族裔移民文化。这个在纽约尤其明显。”

“为什么纽约能出现那么多风格完全不同的设计师?”

“因为它本身就是移民城市,什么人都有。

墨西哥裔、亚裔、非裔、犹太裔……

每个族群都带着自己的服饰记忆、色彩图腾、手工工艺。

这些东西,主流设计不会用,但他们自己会用。”

“比如Rodarte那姐妹俩,墨西哥移民后代。

她们做的东西里永远有荒漠的颜色、民俗花卉的图案、带点暗黑气质的拉美艺术元素。

这不是她们特意去找的,是从小耳濡目染的东西。”

“Viviea,亚裔设计师,她把旗袍立领、水墨花鸟、丝绸面料,跟美式直筒剪裁揉在一起。

你说那是中国风吗?不全是。

那是她作为一个在纽约生活的华人,用自己的方式表达‘我是谁’。”

杨皓看了一眼吴嫂子。

“这也是为什么,我觉得很多独立设计师有价值。

他们可能不适合大规模商业,但是他们有自己的文化表达。”

“这东西,不是流水线能复制的。

“也是我为什么愿意投钱支持这种独立设计师,

因为这些人有东西可说,因为他们血脉里的东西不一样!。

他们的衣服里藏着故事,藏着族群的记忆。

你看一件商业大牌的衣服,你只能想到‘哦,这个季度的流行色是绿色’。

你看一件Rodarte的衣服,你能想象出沙漠、黄昏、一个女人的背影。”

“为什么这种设计容易被记住?”

“因为它有自己的身份。”

“世界上最不缺的是漂亮衣服。”

“缺的是别人替代不了的东西。”

“这就是区别。”

杨皓最后说道:“还有艺术文化。”

文学、电影、绘画、音乐,这些都会影响先锋设计。”

杨皓喝了口茶:“同样是纽约的名校。

“Parsons(帕森斯)出来的学生,受古典油画、恐怖电影和英美文学的启发,

他们很多时候不是从衣服开始,而是从一个概念开始。”

“一个故事、一种情绪、一幅画、一部电影,最后才转化成服装。

能做出Rodarte那种破碎、忧郁的暗黑浪漫风;

Rodarte受古典油画和恐怖文艺片影响很大,你看着她的衣服,会觉得像一幅画,又像一部黑白电影的截图。

她做的是‘情绪’不是‘款式’。”

“Rodarte为什么特别?

因为她们的设计里面,有古典油画、有恐怖电影、有文学里的忧郁感。”

所以她们做出来的衣服,不是简单的漂亮,而是一种氛围。”

“而FIT出来的学生,很少深挖叙事,不琢磨这些。

他们考虑的是——这件衣服好不好卖,版型能不能进工厂,客户穿上会不会显胖。

满脑子都是怎么把衣服卖出去的商业实用主义。

就不爱整这些虚头巴脑的,主打一个怎么好卖怎么来。”

“两种设计师,没有高下。

一个服务的是大众生活,一个服务的是艺术精神。

前者养活行业,后者养活审美。

商业设计师和先锋设计师,其实服务的是两种需求。”

“商业设计师,解决的是:普通人的生活方式。

“先锋设计师,表达的是:一个时代的精神情绪。

一个卖衣服,一个卖思想。”

“但有一点——没文化底蕴的设计师,很难做出有记忆点的东西。

你可以把版型做到完美,把成本压到最低,但你的衣服是‘空的’。它没有话说。”

“文化底蕴这玩意儿,就像一道分水岭。

直接把设计师劈成了两个世界。

一边是服务于大众生活的商业裁缝;

另一边,是服务于灵魂的先锋艺术家!

一边是做买卖的,一边是搞艺术的,界限分得死死的!”

“所以您问我文化背景对时装的影响,”他放下杯子,看向嫂子,

“我的回答是——文化是衣服的‘底子’,是灵魂。

没有文化底子的衣服,看着再好看,也穿不长久。

因为这季流行了,下季就忘了。

但有文化底子的衣服,它留在人心里。”

包厢里安静下来。

吴嫂子听完,久久没有说话。

因为她突然发现。

自己以前在欧洲学的是:怎么做一个优秀设计师。

而杨皓告诉她的是:一个优秀设计师为什么能成为时代的一部分。

这已经不是设计技巧了,而是设计背后的世界观。

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杨皓说完文化那块,本来想歇口气,端起茶杯灌了一口凉茶,

却发现姑姑和杨哥都没接话,就那么看着他,眼神里分明写着四个字——你接着说。

他放下杯子,心里暗暗叹了口气。

得,既然都开了这个头,那就别半截撂下。

反正这两年在国内,确实没人跟他聊过这些,

今天好不容易碰上愿意听的,还能顺便装个大的,何乐而不为?

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