第94章（2/2）
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“老…陈”高晓哲像是刚睡醒。
“晓哲，”老陈尽量让语气平稳，“现在全平台销量突破八百万下载，销售额两千四百万。”
电话那头沉默了足足五秒钟。
然后传来压抑的抽气声。
“真、真的？”高晓哲的声音带着难以置信口气，感觉好像在做梦。
“老陈，我……我昨晚几乎一夜没睡，半夜一直在刷数据，看到增长那么慢，我就睡了，我还以为……”
“以为这首歌要扑？”老陈难得笑了笑，“你的核心听众是那群白天要养家糊口、晚上才有时间的中年人。
现在他们上班了，在通勤路上、在办公室里、在开工前摸鱼的间隙，终于能安静听歌了。”
高晓哲在电话那头一时说不出话来。
老陈说：“调整好情绪，今天下午三点我给你安排了一场媒体群访。
晚上八点有短视频直播。记住你现在苦情歌王子的人设。”
“我明白。”高晓哲深吸一口气，“我一定好好表现。”
上午九点四十分，《爱死了昨天》销量突破一千万张的同时，各大社交平台的舆论阵地已悄然变换了战场。
关于歌曲定价和高晓哲唱法的讨论尚未平息，然而“陆秋吸血艺人”的议题已出现在大众面前。
热度最高的一条长评被顶到最前面，也是最炸裂的开篇：
标题直接是‘陆秋时代来临，传统制作人何去何从’。
文中还列了一张表，对比陆秋和其他金牌制作人的作品数据、捧红艺人数量、单曲销售额……”
评论中计算陆秋从张明宇、高晓哲、曾蕊、冯悠悠这几个艺人身上可能获得的分成收入。
‘一首歌百万保底+高比例分成’的合作模式，陆秋从《多年以后》这一首歌里赚的钱，可能比张明宇本人还多。”
“假设《多年以后》总销售额2300万，平台抽成30%后剩余1610万。按照行业惯例，这1610万由唱片公司、制作人、歌手三方分成。
如果陆秋真的如传闻中那样，拥有远高于行业标准的分成比例，比如40%，那他个人就能拿到644万。
而张明宇作为演唱者，分成比例通常不会超过20%，也就是322万。
制作人收入是歌手的两倍？”
“如果陆秋真的如传闻中那样，每首定制歌曲收费百万起，且享有高额分成比例。
那么他本质上已经不是一个传统意义上的音乐制作人，而是一个掌握了核心内容生产能力的资本方。
在这个模式下，艺人变成了内容输出的渠道，而陆秋则是内容的生产者和所有者。”
“更值得关注的是，陆秋目前尚未与任何一家大型娱乐公司签约，始终保持独立制作人身份。
这意味着他拥有完全自主的定价权和分成谈判权，可以同时与多家公司、多位艺人合作，而不受公司内部资源分配的限制。
这种模式一旦被验证可持续，将彻底打破现有娱乐公司垄断头部制作资源的格局。’”
“但问题也随之而来，当制作人的收入远超艺人，行业价值分配的天平会发生怎样的倾斜？那些被陆秋捧红的艺人，是真的获得了事业新生，还是仅仅成为了陆秋作品的表演载体？
如果有一天陆秋不再为某位艺人写歌，这位艺人是否还能维持热度？”
写这篇文章的人，很快被人调查出来，真实身份是《财经前沿》的副主编，叫周明远。
四十多岁，在文娱投资领域有十五年经验，写过好几篇影响行业政策的深度报道。
于是就有很多人跟风，也有反驳的，里面就出现：
“周老师分析评论，戳到了陆秋的要害。
陆秋本质的模式，是将歌曲依附在歌手的产品，反而提升他独立强势资产。
在这种模式下，歌手的价值被部分剥离了创造性，更侧重于表现力和渠道力。
简单说，歌是陆秋的专利产品，艺人获得授权进行代理销售并分成。
这在商业逻辑上成立，甚至更高效，但它动摇了传统唱片工业以歌手为绝对中心的根基。
那些习惯了围绕歌手构建完整商业生态的公司，自然会感到威胁和不适。
所谓‘吸血’指控，本质上是对新分配规则的本能抵触。”
这条评论下方，争论激烈：
回复1：“同意。以前是‘我们公司有天王，所以能拿到顶级资源’。现在是‘谁能拿到陆秋的歌，谁就可能造出准天王’。
权力重心转移了，陆秋一个人，正在挑战整个行业的资源分配体系。”
回复2：“从投资角度看，陆秋模式是内容价值的极致变现。
他通过连续爆款证明了其产品的必爆概率极高，这意味着风险极低、回报可预测。
资本天然追逐这种标的，如果他愿意，完全可以将未来几年的作品打包成音乐期货进行融资。
所谓‘吸血’，不过是他的知识产权在市场上理应获得的溢价。”
回复3：“作为从业者心情复杂，一方面陆秋的出现给了，有实力但没机遇的艺人一条肉眼可见的翻红捷径。
我们公司好几个过气艺人都眼巴巴盼着能搭上线。另一方面，这种合作模式里，艺人的谈判地位确实被动。
歌是陆秋的这个认知一旦固化，艺人很容易被贴上陆秋作品演唱者’标签，个人品牌独立性受损。长期看，是福是祸难说。”
于是短视频平台，热搜舆论则呈现更直观的撕裂。
支持陆秋的短视频博主“老梁谈音影”发布了一段分析：
“很多人说陆秋吸血，咱算笔简单的账。
高晓哲唱《求佛》之前什么状态？选秀过气，几乎没工作。
现在呢？苦情歌王子，三首歌爆了两首，新歌上线十小时卖了一千多万，KTV抢着买授权，商演报价翻了几倍？
张明宇唱《多年以前》之前，在橙文内部都被小年轻挤兑资源，现在呢？
单曲销售额2300万，董事长亲自盯数据，这叫吸血？这叫输血！这叫起死回生！没有陆秋的歌，他们可能还在谷底蹲着呢。嫌制作人分钱多？那你得有本事写出值这么多钱的歌啊！”
这段视频迅速获得数十万点赞，评论区成为支持者的聚集地。
而另一边，质疑方也制作了大量传播性强的短视频。
其中一条由音乐教学博主“声乐老师王不开”发布的视频流传甚广：
“专业角度聊聊高晓哲《爱死了昨天》里的撕裂音。
这种唱法对声带损伤是确实存在的，尤其是非技术性、情绪驱动下的硬顶。
陆秋作为制作人，为了追求极致的情绪效果，允许甚至要求艺人采用这种损伤性唱法，是否尽到了对艺人长期职业健康的保护责任？
一首歌爆了，艺人嗓子坏了，未来怎么办？这种榨取式的制作思路，是不是另一种形式的吸血？
艺术追求和艺人福祉，边界在哪里？”
这条视频同样引发大量讨论，尤其是一些歌迷和声乐爱好者，表达了对高晓哲嗓子的担忧。
与此同时，在娱乐行业的内部社群和论坛，讨论更为赤裸和现实。
某业内匿名论坛的热帖标题：“如果陆秋公开招标，你愿意为公司艺人出什么价码？”