第255章 山水田园诗带来的震撼（1/2）
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米歇尔提出的这个问题，一下子让客厅里安静了许多。
中国的诗歌？
毫无疑问，这对于如今的英国人来，过于的陌生而遥远了。
现在的英国，虽然已经有中国诗歌的译本，但是数量非常少，而且质量参差不齐。
真正完整翻译中国诗的人非常少。
仅有的诗歌译本还是《诗经》里的几首。因为觉这是中国最古老的经典。
唐诗嘛，则零零散散的。
至于翻译水平嘛，更是一言难尽。
当然这也是有原因的，
首先这些译者往往不是诗人。很多都是外交官、传教士、商人。他们的中文水平相当有限。
其次就是过于追求逐字翻译。
例如：明月松间照
可能会变成：Thbhtnhnanpnt.
意思虽然没错，但是意境全无。
另外嘛，就是典故的问题了……
比如采菊东篱下。英国人哪知道为什么采菊，为什么还要在东篱下啊。
只能解释：“Hathhyanth.”
一个男人在采菊花.……韵味简直全部没了.……
真正让中国诗歌在英语世界产生广泛文学影响，其实要到19世纪后半叶，尤其是20世纪初。
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所以对于客厅在座的几人来，他们对于这个古老的国度的印象只有丝绸、瓷器。
以及眼前热气腾腾、香气四溢的红茶。
他们都对那个古老国度的文学一无所知。
看到众人的反应，米歇尔笑了笑。
事实上，诗歌本就是语言与文学的最高结晶。
若是放在母语的语境中，倒是还好。
要是再加上翻译的损失，那简直就是噩梦。
事实上，中西方诗歌的差别极大。
用朱光潜先生的观点可以解释西方诗歌的特点。
“诗虽然不是讨论哲学和宣传宗教的工具，但是它的后面如果没有哲学和宗教，就不易达到深广的境界。诗好比一株花，哲学和宗教就好比土壤。土壤不肥沃，根就不能深，花就不能茂。西方诗比中国诗深广，就因为它有较深广的哲学和宗教，在培养它的根干。没有柏拉图和斯宾诺莎，就没有歌德、华兹华斯和雪莱诸人所表现的理想主义和泛神主义。没有宗教，就没有希腊的悲剧、但丁的神曲和弥尔顿的失乐园。”
总之，宗教元素是西方诗歌中的一大根本，对于对于西方诗歌的影响极大。
但领悟西方诗歌当中的宗教影响，对于宗教观念淡薄的中国人来，是一个极大的困难。
事实上，面对法国大革命后情欲横流的世界，不少诗人的口号都是返回中世纪，也就是寻找上帝，隐遁天国。
即便是远离尘世的湖畔诗派，同样也是在寻找上帝，只不过这个上帝是泛神主义的神。
至于什么叫泛神主义嘛，其实和大多数人理解的宗教里的“神”并不是同一个概念。
简单来，泛神主义中的“神”是世界本身。
或者更准确地，神就是整个宇宙、整个自然。
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但是和那些中世纪的虔诚教徒不同，这些浪漫主义诗人，他们所崇拜的上帝实际上是他们自己，而他们笔下的中世纪也无非是自己情感肆意挥洒的自由天地。
其他的不好，不过，中国诗歌在自然诗歌领域还是甩了西方诗歌几条街的。
所以米歇尔还挺期待华兹华斯听到中国同行后的反应的。
相信即便隔着语言的隔阂，依然能够带来不的震撼。
面对米歇尔这个问题，华兹华斯也露出了好的神色。
他正色回答道：
“我倒是听过一些，但从未读过能让我动容的译本。”
“语言的隔阂如同高山与大海，阻碍了灵魂的交流。”
听到这，米歇尔露出了一个意味深长的微笑。
“或许是因为之前的翻译，让您没有找到正确的钥匙。”
他的目光看向华兹华斯，抛出了一个新的观点。
“华兹华斯先生，您所代表的湖畔诗派主张回归自然，用质朴的语言来描绘田园风光与内心的感受。但据我所知，在遥远的中国，早在一千年前，就有一个与你们精神内核极为相似的诗歌流派。”
“这在中国称之为山水田园诗。”
什么？一千年前？山水田园诗？
如此长久的时间与新颖的词汇，立刻让整个客厅的人都为之侧目。
是的，这正是米歇尔提出这个问题的目的。
在他看来，湖畔诗派确实和中国的山水田园诗派有颇多相似之处。
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要知道咏自然的抒情诗一向是西方文学当中的弱项。
而中国则不一样了，早在孔子时代，就把与天地参的天人合一作为人生的最高境界。两汉魏晋以降，许多物我不分或者物我两忘的抒情诗就出现了。而西方的情形就有所不同，自古希腊神话中就显示出人与自然相对抗的趋向。许多优秀的悲剧都源于人在反抗自然力或者命运时遭到毁灭，或者人屈服于自然力的痛苦。直到莎士比亚时代，自然景色依然只是作为背景来描写，咏自然的抒情诗凤毛麟角。
直到从卢梭开始，他提出了还归自然的理想，在《忏悔录》和《漫步遐想录》中书写了对于万物自然的细腻感受，并把这种感受视为圆满的、绝对的幸福。
虽然卢梭开创的这一传统在法国成就并不突出，但在英国却开出了绚烂的花朵。
从这个角度来看，何尝不是我们大英又赢了！法兰西的种子在大不列颠开出了葩，如何不是一场酣畅淋漓的胜利？
这朵花朵最为绚烂的展示，便是华兹华斯的诗歌了。
所以丹麦大评论家勃兰兑斯在他的《十九世纪文学主流》中，称英国浪漫主义为自然主义。
不过正如台湾学者叶希濂先生所认为的那样。
英国的自然主义诗歌更强调个人心灵，而中国诗歌更强调“忘我”。
中国诗歌在天人合一方面，远远不如中国的山水诗那样了无痕迹。
中国的诗人能把自我藏极深，真的能做到无自我。比如，蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。这些诗句看似是在写景，其实是一种动中求静，在喧哗与骚动中追求闲适的心态。而这样的事情，西方人却似乎怎么也做不到。
华兹华斯当然也借自然景色，写过归隐的思想。
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