第34章 跨时代的服化道（2/2）

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那种厚重的质感不是临时搭的景片能比的。李翰祥对古代建筑的研究是出了名的细致，每一根柱子的比例、每一扇花窗的纹样都有出处。

鹿劲坤站在那片建筑群中央，抬头看着那些蒙了灰的雕花窗棂，心里已经有了镜头该怎么走的画面。

价格贵了点，但他觉得值。拍古装片，景不对就什么都不对。

服化道方面，他找来了陈顾方。陈顾方是香港影视服化道圈子里响当当的名字，做过几十部古装戏的美术和服装设计，从邵氏到嘉禾到独立制片，经手的项目数都数不清。

他自认在香港古装造型这个领域摸爬滚打了半辈子，什么朝代什么制式都见过，什么审美流派都经手过。但当鹿劲坤把一叠手绘稿递到他手上的时候，他翻了两页，手指停住了。

那些手稿上的衣服，跟他见过的所有古装戏服都不一样。

鹿劲坤是怎么做的呢？

他把三原夕香、叶玉卿、陈宝莲三个女主演的照片上传到意识中的AI界面里，锁定了“宋代改良汉服”的风格参数，让AI生成了好几款不同风格的戏服方案。

李瓶儿的衣服偏素雅，月白色、淡青色为主，面料垂感要够好，穿起来要让人觉得这个女人的质地是软的，骨子里没有棱角。

潘金莲的衣服偏艳丽，颜色往深红、暗紫、墨绿上靠，款式比李瓶儿的多收一道腰线，领口的设计多一分若有若无的暗示，不需要露，但要有一种随时会露的张力。

庞春梅的衣服前后有变化，前期做丫鬟时利落、简单，方便她大步流星地走路，后期得宠之后衣服的颜色和面料逐渐向潘金莲靠拢，但多了一层虚张声势的夸张，因为她骨子里还是那个丫鬟，穿上华服也脱不掉骨子里的不安。

鹿劲坤在办公室熬了两个通宵，把AI生成的图一张一张手绘到稿纸上。他大学学音乐，绘画底子不算专业级别，但胜在细节准确，袖口的纹样、腰封的宽度、裙摆的弧度，每一处都标注了尺寸和面料建议，

他画的这批汉服，以宋代服饰为根基，宋代的褙子、抹胸、百褶裙，窄袖长衫，配色走的是宋代特有的素雅路线，藕粉、月白、鸦青、檀色、烟灰，不张扬但层层叠叠之间透着一股高级感。

但他又不是照搬宋代制式。他在宋代的基础上做了改良，把一些过于保守的剪裁处理得更贴合身体曲线，领口的弧度、腰线的位置、裙摆的分叉，都加入了适合镜头呈现的现代审美。

他还为每件衣服标注了面料建议，宋锦、真丝、薄纱，不同场合用不同质感。

日常戏用哑光的棉麻质感，床戏用薄如蝉翼的素纱，重场戏用挺括的锦缎，让衣服本身成为角色情绪的延伸。

陈顾方捧着那叠手稿，翻了一页又一页，眼睛里的光越来越亮。

他干古装造型几十年，见过无数服装设计图，有画得漂亮的，有画得考究的，但从来没见过这种东西，它不是凭空想象出来的奇装异服，每一款都能在宋代古画里找到对应的大致形制。

但它又不是死板的考据复原，每一款都经过了精巧的改良，让衣服在保持宋代风骨的同时，更贴合现代观众的审美直觉。

不是那种把明代衣服套到唐朝人身上的关公战秦琼，也不是那种看不出是哪个朝代的影楼装。这就是宋代的底子，但不是博物馆古画里的宋代，是活过来的宋代。

他看向鹿劲坤，一开口就刹不住车，从褙子的袖宽比例一直问到面料的光泽度，从配色方案追问到花纹图样的来源依据。鹿劲坤一条一条地回答他，能说的就说，不能说来源的就想办法绕过去。两人聊了大半个小时，

这位入行二十年的老行尊，被一个二十出头的后生仔递过来的一叠手稿彻底点燃了。

一切准备就绪之后，鹿劲坤站在清水湾片场的入口，看着眼前那片仿宋建筑群在夕阳下镀上一层金边。

工匠们正在里面做最后的修整，锤子敲打木头的咚咚声和电钻的嗡嗡声混在一起，空气里飘着新锯木屑的味道和油漆未干的淡淡刺鼻气味。

服装组那边，陈顾方带着几个裁缝加班加点赶制戏服，缝纫机踩得哒哒响，整匹整匹的绸缎被剪开又缝合，变成一件件让人移不开眼的衣裳。

道具组在赶制各种宋代生活用品，从酒杯到花瓶到床榻，每一件都照着参考图做。化妆组也在试妆，大B哥的武大郎丑妆画了改改了画，前后试了四个版本才定下来。

剧组的人马已经到齐了大半，场工们扛着器材在回廊里进进出出，灯光师举着测光表在各个角落来回走动，嘴里念叨着光圈数值。

黄家文拿着分镜本，站在院子的月亮门前比划着明天的第一组机位，旁边两个摄影助理在架轨道，铁轨一节一节地接起来，金属碰撞的声音在空旷的院子里回荡。

烂口发在片场里窜来窜去，胳膊底下夹着一箱矿泉水，嘴上叼着根牙签，忙得花衬衫的后背湿了一大片，但嘴里还哼着不知名的小调，看起来比谁都高兴。

鹿劲坤站在院子中央，缓缓转了一圈，把每一个角落都收进眼底。

木工在修回廊的栏杆，油漆工在补窗棂的漆，道具师蹲在地上往一只瓷瓶里插假花。

整个片场热闹得像一个正在苏醒的小镇，每个人都在忙碌，每个人都知道自己在做什么。