第399章 说到底还是要对邦？（1/2）

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傍晚时分，联合校园祭临近收场，两校的学生开始统计各自摊位的营业额，毫不意外地，羽丘这边是“星语咖啡厅”营业额度最高，而花咲川则是“猫饭集会所”。

羽丘那边，“星语咖啡厅”的账目最后由祥子亲手核算了一遍。

她坐在吧台旁边，面前摊着一本手写的流水账，铅笔在纸面上快速移动，列出一串串数字，最后在底部画了一条横线，写下总和。

花咲川这边，“猫饭集会所”的收银由海铃负责。

她没有用纸笔，而是在手机备忘录里敲了一列数字，拇指在屏幕上停了一下，然后得出了结论。

两边几乎是同时抬起头来。

“星语咖啡厅——四万八千円。”

“猫饭集会所——四万八千円。”

两个数字报出来之后，所有人都沉默了。

爱音趴在吧台上，下巴搁在交叠的手臂上，有些讶异地说：“不是……为什么非要这么巧的？”

祥子将铅笔放在账本旁边，没有说话，但是她的沉默本身就是一种态度。

花咲川那边，海铃将手机锁屏放回口袋里，透过两家店之间的空间距离，望向羽丘方向那个还坐在吧台后面的蓝色身影。

她没有提高音量，只是用平淡的语调说了一句：“那，就让我们用最习惯的方式来解决好了——来对邦吧，一局定胜负！”

这句话一出来，羽丘那边，爱音从吧台上直起身来，祥子搁下铅笔的动作停了一下，灯原本在整理剩下的明信片，听到这句话时手指停在半空中。

花咲川这边，正在擦桌子的立希抬起头来，刚洗完碗从后厨掀帘出来的初音也停住了脚步。

大约二十分钟后，两校之间的步行天桥上清出了一块空地。

音箱是从花咲川的轻音部借来的，话筒架是从羽丘的话剧社搬来的，两校的学生在天桥两侧各自占据了一片栏杆位置，中间留出空间给即将上场的人。

羽丘这边的阵容是祥子（键盘）、灯（主唱）、爱音（节奏吉他）

花咲川那边，海铃站在天桥中央，目光扫过自己这边的配置——自己（贝斯）、立希（鼓）、初音（吉他兼主唱），以及站在旁边正在啃团子的乐奈（主音吉他）

海铃看了一遍自己这边的阵容，又看了一眼对面只有三人的配置，放下心来。

她侧过头，用一种带着轻松和笃定的语气对站在旁边的若麦说了一句：“四打三，优势在我。”

若麦没有回答。

海铃注意到若麦的沉默有点不寻常，转过头来看了她一眼。

若麦正低头看着自己的手机屏幕，像是在阅读什么重要的消息，表情带着点愉快。

她读完那条消息之后，将手机翻过来扣在掌心里，然后抬起头来看着海铃：“对不起，海子，但是老大说只要我上台，接下来的三首曲子BPM不会超过两百。”

海铃的表情发生了微妙的变化。

若麦没有等她消化完，就脱下外套搭在旁边的栏杆上，然后她穿过天桥中央那道无形的分界线，走向了羽丘那边，祥子已经站在键盘架后面等着她了。

海铃看着若麦的背影融入对面的阵容，沉默了片刻，然后她深吸了一口气，转过头来看了看自己这边剩下的配置。

立希正坐在临时搬来的鼓凳上，双手握着鼓棒，正在敲击一个单调而稳定的四拍节奏热身，目光平视前方，表情专注。

初音站在另一侧，肩上挂着一把电吉他，正在低头调试效果器上的旋钮，动作从容，看不出任何紧张或异常。

乐奈站在两人中间靠后的位置，肩上挂着吉他，嘴里还在嚼着什么东西，表情是游离于一切紧张氛围之外的平静。

四对四吗？

海铃重新评估了一下局势，并对当前的配置做了一次快速的战术推演：立希和自己的合奏默契度很高，毕竟在RiNG一起排练过无数次，节奏组的默契不需要临时磨合；初音和自己也是长期演出的搭档，配合层面不会有问题；唯一的变量是要乐奈，但只要乐奈不会太跳脱，那就没什么难度，更何况对面的三大件都不齐。

四对四，优势没那么大，但是也能打。

她收回目光，确认了自己的结论没有任何问题。

然后她看到了福助拿起贝斯啊啊啊！！！

哦好吧他好像只是给旁边一个黄色短发的少女递乐器，那没事了。

海玲长出一口气，刚才她还以为福助也要上台，差点吓得叫出声来。

那个黄色短发的少女好像还跟爱音挺熟的？貌似是她们班上的同学，身后一个绿色长发和一个红色短发的少女还在给她加油打气。

五对四啊……不过福助没有上台就好，还能蒸。

海玲深深吐出一口气，让自己的心情平静下来。

天桥两侧的围观人群已经自发地让出了空间。

临时搭建的音响系统发出了两声短暂的回授啸叫，很快被调音的人压了下去。

祥子站在键盘后面，将手指搁在琴键上方的空气中，没有落下。

她微微侧过头，看了一眼站在她右后方的灯，用目光确认了一下状态。

灯握着话筒架，对上祥子的目光，轻轻点了一下头，与此同时其他人也都各自做好了准备。

对邦开始，羽丘的队伍先来。

羽丘那边的开场是祥子的键盘。

几层叠加上去的合成器音色在空气中铺开，形成一片宽阔的声场底噪，像是清晨的第一层雾气从地面升起。

然后灯的嗓音从那片雾气的中央切了进来，稳定、清亮，没有使用任何装饰性的技巧，就是直直地唱出旋律线，用声音本身的质感和情感来承载整首歌的核心情绪……

一曲终了，不算特别惊艳，但是也一点都不平庸，观众们热情地鼓起了掌。

花咲川这边紧随其后，海铃的贝斯作为骨架构筑起节奏的地基，立希的鼓从下方稳稳托住每一个节拍，两人的配合堪称精密仪器，每一次落地都在同一个点上，初音的换句和乐奈灵性的音符完全同步，像是用同一个节拍器校准过无数遍的机械齿轮。

这是长期相处下来形成的肌肉记忆，根本不需要眼神交流就能完成。

第一首歌结束，双方各自进入了短暂的调整期。

海铃在调整效果器参数的过程中趁着这个间隙，快速评估了一下对面的表现：

若麦的鼓和立希的鼓属于不同类型的坚实，若麦更加张扬和充满攻击性，每一个落点都带着表演性质的力度和存在感；而立希则更加注重与整首曲子的吻合度，她的每一个落点都是为了服务于音乐本身，而不是为了表现自己。

这两种风格没有高下之分，但在对邦的情况下，若麦那种富有表现力的鼓风确实更容易获得围观者的好感。

海铃收回了目光。

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