第939章 取景地（1/2）

（三合一）首先是极致的财阀与地产霸权经济。

KR，经济被SASUNG、LG、现代等几大财阀高度垄断。年轻人最好的出路就是进入财阀工作，阶层固化严重。

hK，几家大型地产商和家族财团主导经济（如长实、新鸿基）。这些财团影响着房地产、零售、公用事业等方方面面，形成了地产霸权的格局。

两地的共同点:普通人的生计和上升通道被少数巨头掌控，导致努力就能成功的信条受到挑战，为《寄生虫》中的阶级仇恨提供了土壤。

其次是地狱模式的住房问题与空间政治。

这是《寄生虫》的核心隐喻，也是两地最强烈的共鸣点。

在KR，汉城的房价高昂，存在大量的半地下住宅，采光差、潮湿，是贫穷的直观象征。

在hK，全球最难以负担的房地产市场，催生了劏房、笼屋、纳米楼等独特的居住形态。居住空间被极度压缩，尊严感丧失。

两地的共同点:住房是阶级最直观的体现。*富人住在太平山顶、汉南洞，穷人则被困于地下和分割的牢笼。这种垂直的阶级分层，使得《寄生虫》中上流别墅与半地下\/劏房的视觉对比在hK同样成立。

第三，高度内卷的教育竞争与补习文化。

在小KR，拥有极其发达的私人补习体系，学生为考入“SKY”（首尔、高丽、延世三大名校）而疯狂补课，教育支出成为家庭的沉重负担。

hK，从幼儿园开始的入学游戏，以及为应对公开试（dSE）而蓬勃发展的补习社文化。补习天王天后的收入甚至超过大学教授。

两地的共同点，教育被视为跨越阶层的几乎唯一途径，但这条赛道极其拥挤且昂贵。这为电影中穷人家庭子女通过伪造学历充当家教（一种高级补习）的情节提供了完美的社会现实依据。

第四，“hellJoseon”vs“hongKong地狱”。

KR年轻人中流行hellJoseon一词，用以形容社会资源被老一辈占据，年轻人无论多努力都难以改变命运，看不到未来的绝望感。

而hK同样存在类似的说法，年轻人面临向上流动困难、工作压力大、生活成本高的困境，导致普遍的社会无力感和躺平心态。

共同点:弥漫于年轻一代的集体焦虑和绝望感。这种情绪是《寄生虫》中底层家庭不惜一切手段寄生上流社会的心理动机。

实际上这种现象在任何国家和意识形态的社会都存在，只是程度不同而已。

第五，严峻的青年失业与前途困境。

在KR，青年失业率高，许多大学毕业生找不到理想工作，出现三抛世代（抛弃恋爱、结婚、生育）甚至N抛世代。

hK尽管失业率数字可能不高，但存在严重的在职贫穷和学非所用问题。许多大学生从事低技术工作，前途渺茫。

共同点:教育投入与职业回报不成正比，导致年轻人对未来失去信心，增加了走捷径或铤而走险的可能性。

第六点就是，巨大的贫富差距与社会撕裂。

在KR，基尼系数显示贫富差距显着，顶级富豪与底层民众的生活有天壤之别。

而hK同样是全球贫富差距最严重的地区之一，一边是挥金如土的奢侈品市场，一边是依靠综援的底层市民。

共同点:社会在物理和心理上都处于撕裂状态，富人和穷人生活在平行的世界里，彼此不理解，甚至相互厌恶——这正是《寄生虫》戏剧冲突的根源。

简而言之，hK与KR社会都呈现出一种“高度发达但极度压抑”的现代性面貌。它们经济繁荣，物质丰富，但社会结构僵化，上升通道狭窄，导致生活在其中的个体，尤其是年轻人，承受着巨大的精神压力和相对剥夺感。

这些深刻的相似性，使得《寄生虫》关于阶级、尊严、气味和无法逾越的鸿沟的主题，在hK能找到极其肥沃的生长土壤。

杨简将故事背景放在hK，不仅能完美复刻原作的戏剧张力，也能引发本地观众最深切的共鸣与反思。

......

“就在这里停车，我们走过去。”杨简吩咐道。

一行人下车，立刻融入了熙攘的人流。杨简戴着墨镜，穿着简单的休闲裤和夹克，虽然气质出众，但在这样嘈杂的环境里，加上他带着一顶长檐帽，倒也不算特别扎眼。他走得很慢，目光锐利地扫过街道的每一个细节：斑驳剥落的墙皮、锈迹斑斑的铁闸、地面上凹凸不平的石砖、角落里堆积的杂物、以及那些从狭窄窗洞里望进去，看到的拥挤不堪的室内景象。

“简哥，根据前期堪景，这一片，尤其是北河街附近的劏房和旧楼，非常符合剧本中吴氏一家前期的居住环境。”韩佳女在一旁介绍道，她显然已经做过功课，指着前方一栋外墙漆黑、窗户密集得如同蜂巢的旧唐楼，“那栋楼里的单元，平均面积可能不到十平米，没有独立厨卫，采光通风极差。”

杨简没有说话，他走到那栋唐楼的入口处。入口狭窄而阴暗，一股潮湿发霉的气味扑面而来。他抬头看了看那些如同鸽子笼般的窗户，又看了看门口坐着的一位正在择菜的老婆婆，眼神深邃。

“辛爽，”杨简忽然开口，看向身边有些拘谨的新人，“你觉得，如果我们要在这里拍吴晓轩（儿子）从‘家教’回来，穿过这条街道的戏，镜头应该怎么处理？”

这个问题其实也是问的韩佳女。

辛爽没想到杨简会突然点名问他，愣了一下，随即深吸一口气，努力让自己冷静下来，组织语言道：“我…我觉得，可以用手持跟拍，略带一点晃动感，模拟一种穿行其间的真实感。焦点放在吴晓轩的脸上，捕捉他穿过这嘈杂环境时，眼神中那种对现状的麻木，以及……以及可能隐藏的一丝不甘。周围的环境可以适当虚化，但需要保留那些具有代表性的元素，比如密集的招牌、拥挤的人流、晾晒的衣物，作为背景信息压过来，形成一种环境对人的压迫感。”

杨简听着，不置可否，又转向韩佳女：“佳女，你的想法呢？”

韩佳女显然思考得更具体：“我觉得可以分两个镜头。一个中景，跟拍吴晓轩在人群中穿梭，展现他与环境的融合，他就是这环境的一部分。另一个，当他走到楼洞口，可以给一个短暂的静止镜头，从他背后拍，把他和那个狭窄、黑暗、仿佛要吞噬人的入口框在一起，形成一种隐喻。光线上，可以利用傍晚时分，楼道内外的强烈明暗对比，暗示他身处两个世界的夹缝。”

杨简点了点头，目光依旧扫视着环境：“你们说的都有道理。但还不够。”他指着街道上方那些纵横交错、如同蛛网般的电线，以及悬挂着的各色招牌，“这些线条，本身就有一种混乱而强大的视觉力量。我们可以尝试利用广角镜头，稍微仰拍，让这些线条在画面中形成一种倾轧下来的态势，而人物在其中穿行，显得渺小而无力。另外，”他走到一个巷口，指着里面因为不见阳光而显得格外阴暗潮湿的角落，“这里的质感，墙上的青苔、水渍，甚至是垃圾，都是宝贵的细节。摄影和美术要密切配合，不仅要拍出脏乱，更要拍出这种环境下长期生活所积淀下来的、一种近乎凝固的绝望感。这种质感，是后期很难完全模拟的。”

他又看向那位择菜的老婆婆，语气放缓：“还有，不要忽略生活在这里的人。他们的状态、他们的眼神、他们日复一日的行为，才是这个空间真正的灵魂。拍摄时，可以适当捕捉一些真实居民的自然状态作为背景，或者邀请一些本地人作为群演，要避免让场景看起来像是一个搭建出来的、没有生命力的布景。”

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