第249章 夏课（2/2）

争论了一会儿，老师总结：“国际形势要关注，但立足点要放在自力更生上。咱们根据地能坚持，靠的就是自力更生，艰苦奋斗。”

上午的写作课，老师就是方敏。她讲课很生动，不照本宣科，而是用大量实例——有鲁迅的小说，有赵树理的通俗文学，有根据地的墙报、快板、民谣。她特别强调：“文艺要为群众服务，就要用群众喜闻乐见的形式，说群众听得懂的话。”

讲到根据地文艺时，她让沈文心介绍《生根报》的经验。沈文心有些紧张，但讲得很实在——怎么采访，怎么写稿，怎么让群众参与。讲完后，方敏带头鼓掌：“大家听到了吗？这就是活生生的实践。理论要联系实际，沈文心同志做得很好。”

下午实践课，创作班的任务是写一篇反映夏收的短文，晚上交。依萍和沈文心一组，决定写王大爷扬场的故事。

她们找了个安静的角落，开始讨论。沈文心先写初稿，依萍修改。写得很顺利，因为故事太熟悉了，人物太鲜活了。不到两小时就写完了，题目就叫《扬场》。

傍晚交作业时，方敏当场看了几篇，特别表扬了《扬场》：“这篇写得好。不仅写了农活的技术，更写了人的精神。‘风不能太大，也不能太小’，这句话可以引申出很多含义——工作方法，宣传策略，甚至为人处世。小故事，大道理。”

沈文心很高兴，但很谦虚：“是王大爷说得好，我们只是记录下来。”

“记录得好也是本事。”方敏说，“很多写作者的问题就是，要么照搬生活，缺乏提炼；要么脱离生活，空发议论。你们这篇，既有生活，又有提炼，很难得。”

晚上是自习，但很多人没在教室，而是三三两两在院子里聊天。夏夜凉爽，星空明亮，是个交流的好时候。

依萍和沈文心在梧桐树下坐着，看星星。远处传来歌声，是表演班的在练歌，唱的是《黄河大合唱》，气势磅礴。

“陆同志，你说，”沈文心忽然问，“咱们写的这些东西，真的能改变什么吗？”

“为什么这么问？”

“今天听国统区的人聊天，他们说，文艺就是文艺，不要老想着改变什么。艺术有独立性，不应该成为政治的附庸。”

依萍沉默了片刻：“你怎么看？”

“我……我不知道。”沈文心说，“在上海时，我也觉得文艺应该独立，应该超越政治。但现在，我看到根据地群众那么需要精神食粮，看到咱们的文章、戏剧真的能鼓舞人、教育人，我又觉得文艺应该为现实服务。”

“这两者不矛盾。”依萍说，“文艺当然有独立性，有艺术规律。但在这个民族存亡的关头，文艺工作者有责任用手中的笔、口中的歌，为抗战服务，为人民服务。这不是降低艺术，恰恰是让艺术更有生命力——因为它扎根在现实的土壤里，反映的是时代的脉搏。”

沈文心若有所思：“就像王大爷扬场，既要懂风，又要懂麦。文艺工作，既要懂艺术，又要懂时代，懂人民。”

“对。”依萍笑了，“你悟得很快。”

正说着，二柱走过来，表情有些苦恼。

“二柱，怎么了？”依萍问。

“方老师让我演个新角色。”二柱挠挠头，“是个知识分子，从国统区投奔根据地的。我……我演不像。我没见过知识分子，不知道他们怎么说话，怎么走路。”

沈文心笑了：“我就是知识分子啊。你看我怎么说话，怎么走路。”

“那不一样。”二柱说，“你是咱们自己的知识分子，已经改造好了。戏里那个是刚来的，还有很多小资产阶级毛病。”

“这倒也是。”沈文心想了想，“要不，咱们去找国统区来的学员聊聊？观察观察？”

二柱眼睛一亮：“好主意！”

三人找到国统区学员住的地方。那几个学员正在院子里乘凉，看见他们，有些意外，但很客气地招呼。

聊起来才知道，他们大多是重庆、成都等地的大学生或文艺青年，这次是受国民党政府派遣，来“交流学习”的。谈话很谨慎，互相试探，但渐渐也聊开了一些。

一个戴眼镜的男学员说：“其实我们来之前，对根据地很好奇。国民党那边宣传说你们‘共产共妻’，‘破坏传统文化’。但来了之后发现，根本不是那么回事。”

“那你们看到了什么？”沈文心问。

“看到了……活力。”男学员想了想说，“虽然条件艰苦，但人们精神饱满，有信仰，有干劲。不像国统区，很多人醉生梦死，悲观失望。”

“但也有问题。”另一个女学员说，“你们的文艺太政治化了，缺乏艺术性。”

“那是因为我们的文艺要为抗战服务。”沈文心说，“在国破家亡的时候，还能只顾艺术性吗？”

“但艺术性也很重要啊。”女学员说，“没有艺术性，谁爱看？”

争论起来，但气氛还好，是学术讨论，不是政治攻击。二柱在旁边静静听着，观察着他们的表情、动作、语气。

聊到很晚才散。回去的路上，二柱说：“我有点感觉了。知识分子说话就是不一样，爱用新词，爱讲道理，有时候还有点……矫情？”

沈文心笑了：“对，就是这个感觉。但你演的时候要注意，不能丑化。他们是来投奔光明的，虽然有缺点，但是进步的。”

“我懂。”二柱点头，“就像你刚来时，也有缺点，但本质是好的。”

沈文心愣了一下，然后笑了：“好啊二柱，你学会观察生活了！”

三人都笑了。笑声在夏夜里传得很远。

培训的日子过得很快。每天学习、讨论、实践，虽然累，但充实。依萍和沈文心的写作都有很大提高，春妮学会了新歌新舞，小赵的画技进步了，二柱的表演越来越自然。

国统区的学员也慢慢融入。一起上课，一起劳动（培训班也安排劳动课，种菜、打扫），一起排练节目。虽然立场不同，但都是年轻人，都有爱国心，渐渐也能坦诚交流。

培训过半时，发生了一件事。

那天上形势教育课，老师讲皖南事变的真相。讲得很详细，很客观，既揭露国民党顽固派的罪行，也分析事变的教训。国统区的学员听得很认真，有些人表情复杂。

课后，那个戴眼镜的男学员找到依萍和沈文心：“陆同志，沈同志，我能跟你们谈谈吗？”

三人走到僻静处。男学员沉默了很久，才说：“我想问个问题，你们要如实回答。”

“你问。”

“皖南事变……真的是国民党主动进攻吗？不是新四军违反军令？”

沈文心刚要说话，依萍按住她，平静地说：“李明同志，你既然问了，说明你心里有怀疑。我建议你多看看事实——事变前新四军在敌后坚持抗战的战绩，事变后全国各界包括国民党内进步人士的抗议，还有国际舆论的反应。事实胜于雄辩。”

李明沉默了。良久，他说：“其实……我在重庆时，听到的版本完全不同。说新四军不听指挥，要造反，所以必须剿灭。但我来根据地这些天，看到听到的，让我开始怀疑那个版本。”

“怀疑是思考的开始。”沈文心说，“但要有勇气面对真相，哪怕真相很残酷。”

“我明白。”李明点点头，“谢谢你们。”

他走了。沈文心看着他的背影，轻声说：“他可能会转变。”

“希望如此。”依萍说，“多一个明白真相的人，就多一份力量。”

培训的最后一周，要排结业汇报演出。各班出节目，创作班出剧本，表演班表演，美术班负责布景。大家都很投入，日夜排练。

依萍和沈文心写的剧本叫《选择》，讲一个国统区的文艺青年来到根据地，从迷茫到坚定的转变过程。人物有原型——就是李明他们。剧本写得真实，不美化，不丑化，就是展现一个普通人在时代大潮中的思考和选择。

李明主动要求演男主角。他说：“这个角色，我来演最合适。因为那就是我。”

排练很顺利。李明演得很投入，因为他在演自己。二柱演一个根据地老战士，朴实、坚定，是引导者。两人的对手戏很有张力。

汇报演出那天，礼堂坐满了人——培训班全体学员，县里领导，还有部分群众代表。气氛很隆重。

《选择》是压轴节目。当李明扮演的文艺青年说出最后那段独白时，很多国统区的学员都流泪了。

“我曾经以为，文艺应该远离政治，保持纯洁。但在这个民族存亡的关头，我终于明白：没有国家的独立，没有民族的解放，文艺的纯洁只是一句空话。我选择来到这里，选择把笔和生命，献给这片土地，这些人民。因为只有在这里，我看到了中国的希望。”

演出结束，掌声雷动。李明站在台上，深深鞠躬。抬起头时，已是泪流满面。

培训结束了。结业典礼上，领导讲话，颁发结业证书。国统区的代表也讲话，语气比来时诚恳多了：“这次学习，让我们看到了另一个中国，一个充满希望和活力的中国。我们会把在这里看到的、听到的、感受到的，带回去，告诉更多的人。”

散会后，大家依依惜别。李明找到依萍和沈文心：“谢谢你们。这次培训，改变了我。”

“是你自己改变的。”沈文心说。

“不，是你们，是这片土地，这些人。”李明说，“回去后，我会用我的笔，写真实的报道，告诉国统区的人们：在中国，还有这样一片土地，这样一群人，在为民族的未来奋斗。”

“保重。”

“保重。”

分别总是伤感的。但大家知道，这只是暂时的分别。未来，在各自的岗位上，他们还会继续为同一个目标努力。

回根据地的路上，五个人都很沉默。一个月的高强度学习，让大家成长了很多，也思考了很多。

走到村口时，已是傍晚。夕阳西下，村庄笼罩在金色的余晖中。炊烟袅袅升起，鸡鸣犬吠，孩子嬉闹——一切如常，但一切又不同了。

因为她们不同了。

林雪和王大爷他们在村口等着。看见她们回来，迎上来：“回来了？学习怎么样？”

“很好。”依萍说，“学到了很多。”

“那就好。”林雪笑了，“休息两天，然后咱们开个会，把学到的东西分享给大家，把工作搞得更好。”

“好！”

回到住处，依萍放下行李，走到窗前。窗外，田野正在准备秋播。麦茬地里，已经有人在翻地了。远处，民兵在训练，口号声隐隐传来。

一切都还是老样子，但又焕发着新的生机。

而她，带着新的知识和思考，回到了这片土地。

她知道，接下来的路还很长，挑战还很多。但她已经准备好了——用笔，用歌，用一切可能的方式。

为了这片土地，这些人民，这个时代。

她拿出周明送的那只木鸟，握在手里。木头温润，像有了生命。

“我回来了。”她轻声说，“我会做得更好。”

窗外，晚霞如火，烧红了半边天。

新的一天，即将开始。