第475章 艺考结束（1/2）
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2005年的主流卡片机。
银白色机身，在走廊灯光下泛着淡淡的金属光泽。
她左右看了看。
正好一位工作人员路过。
“老师，麻烦帮我们拍张照，可以吗？”
工作人员笑着接过相机。
“来。”
“站近一点。”
张晓菲立刻站到杨皓旁边。
刚站过去，又觉得离得太近，不好意思地往旁边挪了半步。
想了想，又觉得太远了，拍出来不好看。
于是又默默挪了回来。
一连折腾两次。
连工作人员都忍不住笑了。
“别紧张。”
“又不是拍毕业照。”
“来，看镜头。”
咔嚓——
快门声响起。
画面定格。
镜头里。
一个是已经名满全国、却依旧笑容温和的少年。
一个是未来会成为国民喜剧演员、此刻却还只是艺考生的小姑娘。
谁也没有想到。
这张普普通通的合影。
很多年后，会被无数网友翻出来，当成两人第一次相遇的珍贵照片。
不过，杨皓这一合影，反倒给自己惹来了麻烦。
今天来参加三试的，都是一路闯到最后一关的考生。
三试一结束，这一届艺考，基本也就画上了句号。
前两轮考试时，大家心里都绷着一根弦。
就算认出了杨皓，也没人敢贸然上前打扰。毕竟谁也不想因为追星分了神，影响接下来的考试状态。
可现在不一样了。
考都考完了。
至于能不能录取，那是学校老师和招生办该操心的事。
眼下最重要的，是眼前这个活生生的大明星。
更何况，大家年纪都差不多，十八九岁的年轻人，本就是最容易追星的时候。
这可是杨皓！
如今华语乐坛最炙手可热的新生代歌手。
《我的梦》《BooCp（怦然心动）》《极乐净土》《LoveRunsOut》《我相信》……
随便拎出一首，都是街头巷尾天天循环播放的歌。
电视里见过，报纸上见过，磁带、CD买过。
可真人，今天还是第一次见。
也不知道是谁先喊了一句：
“杨皓，能签个名吗？”
紧接着。
像是打开了某个开关。
“杨皓，给我也签一个！”
“能不能合个影？”
“我特别喜欢你的歌！”
“《我相信》我都会唱！”
“还有《我的梦》，我天天听！”
……
一时间。
原本准备离场的走廊，瞬间热闹起来。
呼啦啦——
四周的考生全围了上来。
男生、女生，全都挤了过来。
有人抱着准考证，有人翻出笔记本，有人直接把刚才考试用的稿纸递了过去，
还有人干脆把书包里的磁带封套、小海报都翻了出来，七嘴八舌地请求签名。
更夸张的是，还有几个女生急急忙忙从包里掏出一次性胶卷相机。
“快快快！”
“帮我按一下！”
“我站他旁边！”
“杨皓，笑一下！”
咔嚓——
咔嚓——
闪光灯不断亮起。
整个表演系考场外的走廊，瞬间变成了小型见面会。
不少刚走出考场的老师都被这一幕吸引，纷纷停下脚步。
有人笑着摇头。
“这哪像艺考现场？”
旁边另一位老师乐了。
“现在的年轻人啊，恢复得是真快。”
“刚才还紧张得脸发白，现在追星比谁都积极。”
还有老师打趣道：
“别围太紧，给人家留条路。”
“人家也是来考试的，不是来开歌友会的。”
杨皓站在人群中央，多少有些哭笑不得。
他原本只是想安慰一下张晓菲，谁知道一句话，反倒提醒了所有人——
考试结束了。
于是。
压抑了好几天的情绪，在这一刻彻底释放。
而杨皓，也毫无意外地成了整个北电校园里，最受欢迎的那个人。
闹腾到天大黑了，大家才依依不舍地散去。
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隔天一早，杨皓来到中戏考场，这才是真正意义上的最后一场。
如果说，北电三试是在生活里寻找表演。
那么，中戏三试，就是在戏剧里锤炼演员。
同为国内表演教育的最高殿堂，两所学校培养演员的理念，却从一开始便有所侧重。
北电更偏向影视镜头。
讲究生活质感，强调镜头前的真实、自然、松弛。
演员不需要刻意“演”，而是要真正“活”在人物里。
一句台词、一抹眼神、一个细微的呼吸，都要像生活本身。
因此，北电最看重的，是镜头亲和力、生活观察力，以及“不演而真”的表达能力。
而中戏，则更偏向舞台戏剧。
它的根基来自斯坦尼斯拉夫斯基体系，也吸收了大量现实主义戏剧训练方法。
它追求的，不只是生活真实，更是人物精神世界的完整构建。
要求演员能够在巨大的舞台空间中，用声音、身体、节奏和情绪，牢牢掌控整个剧场。
一句话概括——
北电培养的是优秀的影视演员。
中戏培养的是完整的戏剧演员。
两者没有高下，只是方向不同。
而三试，正是这种理念最直观的体现。
第一项：声乐综合会试
如果说北电的声乐，是“借歌看演员“。
那么中戏的声乐，就是“借歌看人物“。
这里几乎没人会为了炫技去飙高音。
真正能打动考官的，从来不是技巧，而是人物。
一首歌唱出来，你是不是在讲一个人的命运？
是不是有情绪递进？
是不是有戏剧关系？
是不是能把一首歌唱成一个完整的人物片段？
因此，中戏更偏爱具有戏剧叙事能力的作品。
民歌、艺术歌曲、美声作品、经典老歌，都远比流行口水歌更容易发挥。
允许情绪层层推进。
允许声音逐渐爆发。
允许高潮释放。
但所有爆发，都必须有充分的人物依据。
没有人物支撑的高音，只会被认为是在“炫技“。
演唱结束后。
考官并不会立刻放人。
而是随机进入即兴测试。
可能让考生模打节奏。
可能现场跟唱音阶。
也可能直接要求：
“同一首歌，再唱一遍。“
“这一次，你刚刚失去亲人。“
“下一遍，你已经释怀。“
“最后一遍，你努力压住情绪。“
三遍同一首歌。
三种完全不同的人物状态。
看的，从来不是声音。
而是演员。
这一关，直接筛掉所有“会唱不会演“的考生。
第二项：形体综合会试
如果说北电形体考的是松弛。
那么中戏形体，更强调控制。
所有考生统一换上紧身形体服。
没有外套。
没有宽松衣物。
没有任何修饰。
身体比例、肌肉线条、站姿仪态，一览无余。
这里不存在藏拙。
所有人的身体条件，都公平摆在考官面前。
整个形体考试，大致分为三个部分。
第一，自备展示。
可以是舞蹈。
可以是武术。
可以是戏曲身段。
也可以是体操。
不要求动作多难。
真正看的，是力量、控制、节奏，以及舞台气场。
第二，现场模仿。
老师亲自示范一整套动作。
通常只做两遍。
没有分解。
没有讲解。
所有考生必须立即记住。
然后完整复现。
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