第475章 艺考结束（2/2）
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动作可以不完美。
但身体有没有天赋，一眼就能看出来。
第三，即兴律动与集体调度。
音乐随机播放。
考生根据旋律完成即兴身体表达。
随后再进行多人统一队形、统一节奏、统一空间调度。
这里最重要的，不是谁动作最漂亮。
而是谁最懂舞台。
什么时候该放。
什么时候该收。
什么时候该成为整体的一部分。
什么时候又该成为焦点。
一个真正优秀的演员。
永远知道自己在舞台上的位置。
第三项：台词综合会试
北电三试的台词，更像生活里的聊天。
中戏三试，则更接近真正的话剧排练。
考生通常需要准备戏剧独白。
很多都会选择《雷雨》《北京人》《原野》《哈姆雷特》《樱桃园》等经典剧目。
这里几乎没有散文朗诵。
因为中戏更看重人物关系。
冲突。
潜台词。
行动。
老师想看的，不是你字正腔圆。
而是：
你为什么说这句话？
说给谁听？
真正想表达什么？
台词之外，还藏着什么？
随后进入即兴阅读。
现场抽取小说、戏剧、散文片段。
考官随时打断。
“停。“
“愤怒一点。“
“压住。“
“别哭。“
“笑着说。“
“这一句其实是在撒谎。“
“重新来。“
要求考生瞬间重构人物心理。
重新组织行动逻辑。
真正优秀的演员。
不是会背台词。
而是能在一秒钟内，换一个灵魂。
第四项：即兴命题小品
如果说北电的小品考的是生活。
那么中戏的小品，更强调戏剧行动。
依旧是随机组队。
依旧没有剧本。
依旧没有道具。
但命题风格却完全不同。
离别。
决裂。
重逢。
背叛。
病危。
理想破灭。
生死抉择。
所有命题，都天然具有强烈戏剧冲突。
当然。
这里的“冲突“，并不是大喊大叫。
真正优秀的话剧演员，哪怕一句话不说。
观众依旧能够感受到人物内心正在剧烈碰撞。
因此。
考官会不断增加新的条件。
演到一半。
突然改变人物关系。
改变时间背景。
改变空间环境。
甚至直接推翻刚刚建立的一切。
目的只有一个——
打碎套路。
逼出真正的临场创造力。
这里考察的，是演员有没有完整的人物行动线。
有没有内心体验。
有没有戏剧弧光。
有没有真正“活“在角色里。
第五项：综合口试
四项专业考试结束。
最后。
才是真正意义上的终审。
几位教授围坐一桌。
没有固定题库。
没有标准答案。
他们不会问：
“为什么喜欢表演？“
也不会问：
“你的梦想是什么？“
他们更喜欢讨论戏。
讨论人物。
讨论文学。
讨论时代。
可能让你分析《雷雨》里的周朴园。
可能讨论《茶馆》里的王利发。
可能聊契诃夫。
聊莎士比亚。
聊老舍。
聊曹禺。
聊一个演员应该怎样理解人物。
也可能直接复盘你刚刚的小品。
问：
“为什么刚才那里停顿？“
“为什么这里没有说台词？“
“如果重来一次，你会怎么演？“
真正考察的。
是文学修养。
是艺术审美。
是思辨能力。
也是演员未来几十年的成长上限。
所以。
北电三试。
更像把演员放回生活。
让他像普通人一样真实地活着。
而中戏三试。
更像把演员放进剧场。
让他在聚光灯下，完成一次完整的人性表达。
一个偏向镜头。
一个偏向舞台。
一个强调生活感。
一个强调戏剧性。
两条路殊途同归，却代表着中国表演教育最具代表性的两种培养体系。
中戏三试结束。
杨皓心里反倒轻松了不少。
整个考试过程，比他预想得还要顺利。
准确地说。
不是因为他发挥超常。
而是因为，他压根没怎么发力。
相比前面北电导演系、表演系那几场考试，
为了做到万无一失，他几乎把后世能想到的案例、作品、理论全都翻了一遍，
连考官可能追问的问题都提前做了推演。
那几天，脑子几乎一直处于高速运转状态。
而到了中戏。
他的心态已经完全不同。
因为他知道。
北电那边，基本已经稳了。
无论导演系还是表演系，按照前几轮考试的表现，只要文化课不出现意外，录取几乎只是时间问题。
既然已经有了保底。
中戏这边，他自然没有必要再像北电那样，把自己逼到极限。
所以，这几场考试，他更多的是顺其自然。
没有专门熬夜研究历年考题。
没有反复推演考官的提问方向。
更没有为了迎合某位老师的审美，刻意去调整自己的表达方式。
所有内容，几乎都是信手拈来。
能想到什么，就说什么。
能做到什么，就演什么。
没有刻意炫耀。
也没有故意藏拙。
整个过程，用四个字形容，就是——中规中矩。
当然。
这个“中规中矩“，只是杨皓自己的评价。
毕竟，以他如今的眼界和积累来看，没有全力发挥，就已经算是有所保留了。
可如果让那些参加考试的考生，或者考场里的老师听见他这番评价，恐怕都得沉默半天。
别人所谓的全力以赴。
不过是在努力达到及格线。
而杨皓所谓的“中规中矩“，已经足够让无数人望尘莫及。
有时候。
人与人的差距，就是这么不讲道理。